Chabuca Granda.

Cuando mi profesor nos propuso el personaje que analizaríamos se me pasó por la mente que nos dio un personaje que tuvo buena música, una buena carrera artística, que era igual a los demás artistas pero al empezar mi investigación y al ir conociendo un poco mas de CHABUCA GRANDA me di cuenta que es una mujer impresionante, perfecta, y como sus amigos la describieron entre ellos Domingo Tamariz “no se puede hablar de las mujeres porque cada mujer es diferente de todas las demás, y es diferente de sí misma, cada mujer es un mitin, un montón de gente, que varía de un momento a otro”. Era una mujer bellísima, guapísima, muy hermosa, todo hombre que conocía a Chabuca y no sé enamoraba perdidamente de ella, era porque no era hombre; todos los que le rodearon la amaban ya se han hombres, mujeres e incluso los animales, estaban enamorados de ella para siempre.

La comunidad afroperuana ha tenido una importante participación en la cultura y el folclore nacional desde los inicios de la colonia hasta la actual independencia y un claro ejemplo es María Isabel Granda Larco quien nació el 3 de septiembre de 1920, en un asentamiento minero de cobre, cerca de la provincia de Abancay, ubicada entonces en la región de Apurímac. Esta artista peruana comienza a cantar a los 12 años de edad, ya que formó parte del coro del colegio Sophianum por su voz soprano. Una operación le dio la voz grave con la que se le conoció.

Se dio a conocer como “Chabuca” en honor a la antigua lima señorial de comienzos de 1900; es la ciudad que ella conoció a través de su padre, la del Barrio del Barranco, de grandes casonas afrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno. Chabuca en sus melodías alterna el nuevo lenguaje que propuso a los antiguos valses de salón, esta producción revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando en el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética.

Reconocida cantautora y entre una de las mejores folclorista peruanas. Creó e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos y entre sus temas el más conocidos a nivel mundial es la “Flor de la canela”, “Lima de Veras”, ”Fina Estampa”, ”Gracias”, ”José Antonio”, “Puente de los suspiros” y muchas otras más.

Chabuca tuvo una evolución, más literaria que musical. Porque musicalmente ella era un genio de nacimiento. Tal vez se puede decir que tuvo influencia de Pablo Milanés, a quien escucho por primera vez en el año 1966 y a partir de ese entonces se puede ver un cambio en la melodía de Chabuca. Ella confiaba mucho en su amigo Domingo Tamariz, como compositor y poeta, a quien le pedía que le de revisando sus letras de principio a fin, pero en las ultimas canciones eran poemas perfectos, como letras solas ya eran perfectas, no había que tocar ni una sola coma, ya que había llegado a la cima de la perfección. Eso sucedió como tres años antes de morir.

Recibió serias calumnias acerca de su letra “la flor de canela” ya que algunos desvergonzados decían que en ella estaba la mano de Porras Barrenechea, pero lo que se sabe es que la letra y la música es íntegramente suya. Para Isabel los ídolos de su casa eran: Raúl Barrenechea, su padre, papa de Chabuca, y luego Dios, a ello se sumó Pablo Milanés. Ella visito Ecuador, Buenos Aires, Venezuela, etc. Una frase de Chabuca al conocer lugares nuevos: “El éxito me hizo ver otros sitios, otros ámbitos y conocí más a mí país”.

Su magnifica voz se apagó el 8 de marzo de 1983 en la ciudad de Miami, por una disfunción cardiaca en una clínica de los Estados Unidos y es así cuando se adelantó una grandiosa artista.

Por: Estefanía Torres Flores.

Curso: 5º "B"

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